Keleti Szél <ázsiakult>

Gin'iro no Kami no Agito (2006) japán anime. Erdő versus emberiség a téma egy disztópikus jövőben. Egy félresikerült ökonómiai tervezés során a génkezelt fák tudatosak lettek, megtámadták az emberiséget, és elpusztították a civilizációt. Azóta harcban áll az erdő és a maradék emberiség, vannak katonai városok szennyezett, ipari, kies tájakon, és van egy semleges zóna, ahol a két fél harmóniában él. A Gonzo Stúdió ezen első nagyjátékfilmje egy scifi dráma, Keiichi Sugiyama rendezte, zene: Taku Iwasaki, a kezdő és záró dalt Kokia énekli.

Agito a Semleges Város lakója, melyet szüleik hoztak létre a romok tetején. Az életükhöz szükséges vizet a lenti erdőtől kapják, cserébe békében vannak. 300 éve történt a nagy baleset, és Agito egy nap rátalál egy régi szerkezetre, és abban egy Toola nevű lányra, akit sikerül többszáz éves csipkerózsika álmából felriasztania. Van még egy-két ilyen régi arc, akik a katasztrófa idején ilyen hibernációszerűségbe menekültek, egyikük a katonai városban szolgál. Az erdő óvakodik tőlük, ezért maguknak követelik a lányt is.

A képek tetszettek meg először a filmből, szeretem, amikor kicsit természethű a rajz, de szép, fantáziadús részek vannak benne, és a gépek, robotos csaták is élvezetesek. Ami egyből megfogott, a zene az elején, kicsit dead can dance-es, világzenés, epikus, aztán elektronikus, tán trip-hopos részek is voltak meg vonósok. Az egész filmre is jellemző ez a drámai, megható nekilendülés, amiből akár egy remek Nauszika-utánzat is lehetett volna, ha valahogy jobban összeáll. Azért így is ajánlom, nekem tetszett.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Io9gAFsdFdA
(Magyar sub itt.)

Egy amerikai progmetál zenekar klipje talán furcsa itt, de az a helyzet, hogy a hivatalos videó egy japán anime rendező, Yasufumi Soejima munkája, ráadásul a neves Gonzo cégtől (akik pl. az Afro Samurait és a Basiliskot is gyártották). A Forsaken egy vámpírnő által meglátogatott férfi romantikus sztoriját meséli el. A zenekart Iván Turgenyev: Fantomok c. novellája ihlette meg. A klip az MTV Headbanger's Ball műsorában debütált kb. egy éve. A rendező, Soejima már korábban is dolgozott zenekarokkal, pl. Linkin Parkkal, The Stranglersszel, a japán Perfume-mel, valamint az Animatrix egyik epizódját is ő csinálta. Dream Theater - Forsaken:

Ha már itt tartunk, nézzük meg a Linkin Park: Breaking the Habit anime klipjét is (rendezte: Soejima, animációs stúdió: Studio 4°C):

http://www.vimeo.com/796788

Kevés, de azért a semminél több alapismerettel rendelkezem a Resident Evil játék és a film témájában, utóbbinak láttam ugyanis az első részét. Ezzel együtt is az anime verzió kicsit kaotikusan indul, gyors vágásokban híreket ömlesztenek, amelyekből meg kéne érteni, hogy mi a helyzet.. A Capcom '96-os playstationös horror-scifi játéksikerét először 2002-ben követte filmadaptáció (főszerepben Milla Jovovich), ami később trilógiává bővült. Készültek aztán képregények, regények is a témából, és még 2000-ben egy 3d-s kisfilm (19'), amelyet csak Japánban mutattak be, Biohazard 4D-executer címmel.

Teljes hosszúságú animációs (CG) filmként tehát első a Resident Evil: Degeneration (vagy Biohazard: Degeneration), amely idén decemberben jelenik meg blu-rayen, és szintén Japánban készült. A rendező Makoto Kamiya. A korábbi filmekkel ellentétben ez a történet a játékkal azonos térben és időben zajlik, valamikor a RE 4-5. rész közt (a játék 5. része jövőre jön). Az októberi Tokyo Game Show-n debütált mozi elég magas pontszámmal kezdett az imdb-n, de ebben főleg a téma rajongóinak keze lehet, a kritikák elég változatosak. Zeneszerző: Tetsuya Takahashi, a film záródalát (Guilty) Anna Tsuchiya adja elő.

A világ bioterror-támadások ellen küzd, főhősnőnk, Clair egy rábízott kislánnyal a reptéren várakozik, amikor kitör a zombipánik. Később megérkezik Leon, akivel már hét éve is együtt harcoltak a mutánsak ellen. Az első képsorok nem győztek meg nagyon, bár részletes, valósághűségre törekvő a megrajzolás. Talán épp emiatt is bukik el, valahol a két szék közt a pad alá. Inkább szép, elképzelt figurákat nézek, mint majdnem sikerült, de zavaróan természetellenest. A szinkron is gyenge pontja a filmnek, de főleg a mimikán, a kissé gumiszerű arcokon bukik el a dolog, amikor csak tájat nézünk, az már szinte olyan, mintha valódi film lenne. Viszont amint megjelennek a zombik, ez lesz a legkisebb gondunk... Elég izgalmas a sztori, és annak ellenére, hogy azt vártam, rajzolt szörnyekkel nem olyan egyszerű ijesztgetni, mint "élőkkel", azért kellően félelmetes is (bár néha viccesek). A háttértörténet betölti funkcióját, de azt se felejtsük, hogy egy túlélésről szóló játék az alap, ezért nem a fordulatos dráma, hanem a zombira lődözés a film lényege. A trailert és az első 8 percet megnézhetjük a hivatalos oldalon:

http://www.sonypictures.com/homevideo/residentevildegeneration/clips.html

Miyazaki legújabb filmjével, a Ponyoval nyit az Anilogue 2008 nemzetközi animációs fesztivál, amely Budapesten és Bécsben lesz november 27.-december 3. közt. Vetítik az Evangelion 1.0-t és a Piano Forestet is. Nem kihagyni! Bővebb infó:

hivatalos site: http://anilogue.com/home_hu.html
http://fesztblog.hu/archives/2008/11/17/Anilogue_2008/

Az animációs filmjeiről (főleg Miyazaki rendezései révén) híres Ghibli Stidió készíti egy Nintendo DS játék köztes jeleneteit, amelynek előzetesét már meg is nézhetjük. A “Ni No Kuni: The Another World” egy szerepjáték lesz, amelynek főhőse, egy 13 éves fiú egy párhuzamos világban próbálja megmenteni anyját. A játékot a DragonQuest szériát is készítő Studio Level Five csinálja, és a Tokyo Game Show-n mutatták be a játékot a múlt héten. További érdekesség, hogy a zenéjét Joe Hisaishi írta.

Gake no ue no Ponyo (2008), japán anime. Hayao Miyazaki legújabb filmjét a nyáron mutatták be Japánban, és az augusztusi, Velencei Filmfesztiválon az Arany Oroszlán nevezettek közt volt. Hamarosan megjelenik a soundtrackje is, amelyet Joe Hisaishi írt. A Ghibli Stúdió filmjét Amerikában a Disney forgalmazza. Miyazaki a történetet és a forgatókönyvet több ihletés alapján írta, a kis hableánnyal való hasonlóság sem feledhető, a főhős karakterét pedig (annó 5 éves) fiáról mintázta, a helyszínt pedig egy általa nemrég meglátogatott, tengerparti városról (Tomonoura). Bár utóbbi filmjei során digitális technikákat használt a festéshez, ennél a filmnél visszatért a kézzel rajzolt animációhoz, amelynek nagy részét maga csinálta, és a filmhez végül 170 ezer darab rajz készült. A megszokottól eltérő a látvány, a hátterek kicsit vízfestékszerűek, a képi világ a várt módon lenyűgöző. Trailer.

A történet egy 5 éves kisfiúról és egy piros halacskáról szól, aki szintén az ő kora béli, és emberré szeretne válni. Tengeristennő anyuka és varázsló papa kislányaként Ponyo is bír egy kis varázserővel, így lesz is némi realitása a dolognak, miután a fiú, Sosuke kiszabadítja őt egy befőttesüvegből, és összebarátkoznak. A filmben aztán elszabadul a tenger is, csodás képeket láthatunk a víz alatti világról, és azért egy-két említés esik arról is, hogy az emberek világa milyen önző és szennyezett (kontra természet), de összességében sokkal könnyedebb a film, mint szokott. Kevés drámai elem, bonyolult karakter, ijesztő rész akad benne, nincs olyan sok felnőttes gondolkodni való, inkább fiatalabb korosztálynak szól. Ez talán csalódást okozat, de nem hozható fel a film rovására, ami szép és szórakoztató így is.

Japán anime rövidfilm a Ghibli Stúdiótól, 2007-ben jelent meg a Ghibli ga Ippai Collection nevű gyűjtemény részeként DVD-n és blurayen. A rendező, Naohisa Inoue fantasy festményeiből készült, az általa kreált "Iblard" világ tájain, különösebb történet nélkül. Szövege sincs a filmnek, csak zenéje van, amit Kiyonori Matsuo szerzett. A nyolc dal külön szegmenseket kísér a filmben, amelyek más-más környéket mutatnak be. Inoue Oszakában született, most 60 éves, szürrealista festő, munkájának egy részét a Whisper of the Heart képein is láthatjuk. Műveiből egy másik rövidfilm is készlt, a The Day I Harvested a Star (Hoshi o Katta Hi), amelyet a Ghibli Múzeumban lehet megtekinteni.

Az Iblard Jikan (Ibarado Time) képkockáin tarka, álomszerű, színes festményeket láthatunk, amelyeknek egy-egy részletét mozgatva, a színek, a kontraszt változtatásával keltettek életre, és a hangeffektekkel. Vízcsobogás, ajtónyikorgás, madarak és a kamera mozgása által válik filmmé a sok, gyönyörű kép, miközben kellemes, lágy zene szól, amit már-már szomorkássá tesz a szépség. Idővel aztán mozgalmasabb jelenetek, zsúfoltabb fantáziavidékek is kerülnek a szemünk elé. Szinte hihetetlen, hogy ilyen világ létezzék a valóságban, azon tűnődök, igazi tájképek alapján festette-e őket, vagy a képzelet szülöttei, bár még utóbbi eset is irigylésre méltó csoda. Ebből a félórás álomból nehéz az ébredés.

A Country Doctor (2007) japán animációs rövidfilm, Koji Yamamura rendezésében, Franz Kafka fenti novellájának alapján. A történet és szövege gyakorlatilag egy-az-egyben követi az eredeti művet, elmesélni viszont lehetetlen. Aki nem ismerné, mindenképpen ajánlom, hogy először olvassa el, és utána nézze meg a rajzolt változatot, mivel kell egy-két forduló, hogy egyátalán bármit is képessé váljunk belemagyarázni Kafka szürreális sztorijába, amiről nekem talán a tudatalatti meg mindenféle pszichés dolgok jutottak eszembe. Nagyon jó volt viszont képen is látni a történetet, plusz ötleteket, kiindulást ad a megfejtéshez, és remekül megfogta az írás hangulatát. Az animáció mellett a narrátorszöveg és a zene (Hitomi Shimizu munkája) is sokat segít. A 21 perces film tavaly a cseh Anifest és az Animadrid rövidfilmes díját és az Ottawai Animációs Fesztivál nagydíját nyerte meg, idén pedig az Ofuji Noburo Awardot (Manichi Film Awards). A rendező korábbi alkotása, a Mt. Head - Atama Yama - egyébként Oscar-nevezett volt.

hivatalos site (japánul) -- trailer

Csináltam hozzá magyar feliratot is.