Mindenkit szeretettel vár a Cornerfilm 2010. február 27-én 10.00 és 17.00 között a budapesti Puskin moziba, ahol az Égenjárók, vagyis a Sky Crawlers (rendezte Mamoru Oshii) hazai bemutatója lesz, ill. ez alkalomból egész napos rendezvény. Program:
ÉGENJÁRÓK-premier a Puskin mozi Metroplis termében (3 egymást követő vetítés) Animax-vetítések, premierek (Afro Samurai-bemutató, Video Game Awards 2009-bemutató, Being Human, Fullmetal Alchemist 1-2. rész) Mangafan-megjelenések (Naruto 10., Árnybíró 15.), akciós mangák, meglepetések.. Belépő: 1.500 Ft, melyből a rendezvény ideje alatt 1.000 Ft levásárolható a Mangafan akciós képregényeire, vagy a CORNERfilm animéire (Perfect Blue, Wonderful Days).
Az AnimeStars Magazin idei első száma január 23-án jelenik meg. A DVD-mellékletes változathoz csatolt film az InuYasha, a film 3.– A világhódítás kardjai lesz. Várható tartalom:
A január anime fronton a mechákról (Code Geass, Gurren Lagann), a tsundere karakterekről (Zero no Tsukaima és a Hónap Sztárjai) szól, meg egy kis nyomozósdiról, a Detective Conan személyében. Az újságban újra szó lesz az utóbbi évek legnagyobb anime klasszikusáról, a Death Note-ról, ezúttal a hazai DVD kiadványt vesszük jobban szemügyre. A kitekintőben a 2009-es Anilogue és az ottani egyik legnagyobb meglepetés cím, a First Squad lesz a téma, valamint az animeconok-ról és egy éb rendezvényekről is témázgatunk egyet.
A manga részlegben a Csillagsivatag és a Tarot Café kerül bemutatásra, valamint debütál egy új rovat is, a "Legendák Nyomában", melynek első témája a Chun Hyang legenda. Természetesen ezúttal is lesz műfajzás és az aktuális megjelenések is be lesznek mutatva. A hónap mangakája Inoue Takehiko lett.
A J-Kult részleg talán még a szokásosnál is erősebb lesz ezúttal. Folytatódik a nyelvlecke, az étterem bemutató; de megismerkedhettek a japán babonákkal és a rizs "történelmével" is. A havi híresség nem más, mint Takemoto Gidayuu, a bunraku színház megalapítója. Egy kis kitekintés gyanánt elkalauzolunk benneteket a koreai tradicionális viseletek világában. A japán zene szerelmesei igazán elkényeztetve érezhetik magukat. KAT-TUN, Girugamesh, abingdon boys school, poszter és még valami meglepetés.
A Studio Ghibli ma bejelentette következő filmjét, amelynek címe Karigurashi no Arrietty (The Borrower Arrietty). A film Mary Norton díjnyertes regényének - The Borrowers - adaptációja, és Hiromasa Yonebayashi fogja rendezni. Bemutató jövő nyáron.
Az eredeti regényben apró emberkék "kölcsönvesznek" mindenféle dolgot a normál emberektől, az 50-es évek Angliájában. A Ghibli-verzió 2010-ben, Tokióban játszódik, és főhőse egy 14 éves lány, Arrietty lesz. Yonebayashi key animátorként dolgozott a stúdió korábbi filmjeiben (pl. A vándorló palota, Ponyo), rendezőként ezzel a filmmel debütál. A főcímdal szerzője a francia hárfás Cécile Colbel, a szám napokon belül megjelenik digitális formában.
A Best Hollywood karácsonyi ajándékaként Ghibli-filmeket vetít a Művész Mozi (sajnos nem kópiáról). Időpont: dec. 19. - január 3., részletes program alant, a jegyár, azt hiszem, 500 Ft. lesz. Aki összegyűjt öt belépőt, sorsoláson vehet rész, amelynek díja egy 12-részes Ghibli-díszdoboz (dvd-k).
2009. december 19. Nauszika - a szél harcosai
2009. december 20. Laputa - az égi palota
2009. december 25. Totoro, a varázserdő titka
2009. december.26. Kiki, a boszorkányfutár
2009. december 27. A Yamada család
2009. december 28. Porco Rosso, a mesterpilóta
2009. december 29. Vándorló palota és A könyvek hercege
A Ghost In The Shell: Stand Alone Complex-et rendező Kenji Kamiyama legújabb műve egy tavasszal futott, 11 részes anime sorozat volt, Eden of the East címmel. Bár még nem láttam, a sountrackjébe már sikerült belefutnom, mivel Kenji Kawai írta a zenét. Ez már meg is jelent. Kamiyama nemcsak rendező, ő találta ki és írta a sztorit is, most pedig két mozifilm készül belőle. A The King of Eden decemberben, a Paradise Lost januárban jelenik meg. Előtte még lesz egy Eden of the East Compilation: Air Communication című is, ami a tévésorozat történetét meséli el, így ha jól értem, a mozifilmek új sztorik lesznek. Jobb, ha el is kezdem az elejétől :) A sztoriban egy misztikus, áldozatok nélküli terrorista támadás szerepel, összeesküvés-elméletek, fiatalok. Itt az első film trailere:
Isao Takahata, a Studio Ghibli társalapítója izgalmas bejelentést tett a következő filmjéről. A rendező, akinek már több remekművet köszönhetünk - Grave of the Fireflies, Only Yesterday, My Neighbors The Yamadas - már 10 éve nem készített mozifilmet, most viszont fog. A címe Taketori Monogatari (The Tale of the Bamboo Cutter), amely egy klasszikus, 10. századi, japán népmese feldolgozása lesz - ezt úgy ismerik, hogy Kaguya Hime no Monogatari (The Tale of Princess Kaguya).
Ez a régi történet már több japán filmet inspirált, köztük mangát és animét is, mint pl. a Sailormoont és az Inuyashát. Ez az egyik legrégebb óta fennmaradt japán történet, amelyet szinte minden helybéli ismer. Azzal kezdődik, hogy egy bambuszvágó mellett a növényzetben találnak egy bébit, akit feleségével sajátjaként nevel fel egy férfi. Gyönyörű nő lesz, akire sokan pályáznak, még a császár is, azonban mindenkit visszautasít... (Hm, ilyen mesénk nekünk is van.)
Nem maradnak jó hír nélkül azok sem, akik elsősorban Hayao Miyazaki munkásságáért rajonganak, a rendező a Ponyot követően már két új film készítéséről is tárgyalásokat folytat, amelyek az elkövetkező három éven belül jelennének meg.
Kiki, a boszorkányfutár, japán animeMiyazaki mestertől. 1989-ben készült, mégis frissnek hat, eszméletlen szép, nagyon aranyos, értelmes, kedves mese. Nehéz többet mondani róla, aki a rendező műveit ismeri, tudja, mire számítson, aki pedig nem, az gyorsan pótolja mindet. Ez a filmje is megjelent magyarul dvd-n. A történet bájos és ártatlan, nincsenek igazán komoly, drámai vagy ijesztő pillanatok, csak egy kis izgalom, ami kell. A sztori alapját Eiko Kadano könyvsorozata képezi, a zenét szokás szerint Joe Hisaishi írta. Négy éve baljós hírek röppentek fel egy esetleges Disney remake-ről, de még nem történt semmi.
Kiki 13 éves boszorkánytanonc, abba a korba került, amikor egy éves gyakorlatra egyedül útra kell kelnie, hogy valahol másutt, a családtól távol szerezzen új tapasztalatokat az életről. Izgatottan seprűre pattan, és hamar rátalál a vágyainak megfelelő, tengerparti városkára, ahol éppen csak az emberek barátságtalanok kissé. Végül azért talál magának új otthont és (a címből kitalálható) munkát is, megérinti a fiatalkori szerelem, és mindenféle kalandok árán önmagára talál. Van egy szuper macskája is.
Támadt hirtelen egy ötletem, hogy a Ghibli meséket sorba rakjam (szubjektív) korhatár szerint. A gyerekekhez nem értek annyira, de jópárszor hallottam már, hogy kiakadtak a szülők rajta, hogy némelyik rajzfilm milyen durva, máskor meg épp fordítva, fölösleges korhatárkarikák vannak rajt. Párat még nem láttam, az kimaradt. A dedósaktól a horrorig:
Panda Go Panda - nagyon egyszerű történet, vidám zene, ugrálás, állatkák. A film furcsaságai (árva kislány pandaszülővel betőrőket fog a házban, árvíz) inkább a felnőttek agyát ülik meg :)
Ponyo - Kevés morfondírozás, egy-két összetettebb karakter, viharos tenger, némi izgalom. Azért ezt is inkább szülővel együtt ajánlanám.
Kiki's Delivery Service - Könnyen érthető, tanulságos történet, nincs benne igazán gonosz, csak vihar, izgalom.
Totoro - Ez is nagyon bájos, csak azért tettem hátrébb, mert van egy kis szomorúság benne, meg sötét erdő, és Totoro is rémisztő lehet.
Pom Poko - Nincs benne különösebb szörnyűség szerintem, pár kisértet, de maga a sztori, a karakterek, a helyzet nem biztos, hogy a fiatalabbak számára érthető.
Whisper of the Heart (A könyvek hercege) - Ezt tinifilmnek venném, bár nem rémisztő, de a tematikája is ezt az életszakaszt érinti (iskola, barátok, szerelem), a benne található bölcsességek pedig mindenkinek szólnak.
The Cat Returns - Nem olyan jó, nem is komoly, de van benne emberrablás, varázslat, főleg felnőtt karakterekkel.
Gedo Senki - Gonosz varázslók, sárkányok, nagyleszámolás, izgalom. Persze, ez sem durvább, mint a Piroska és a farkas, de talán nem kicsiknek való.
How'l Moving Casle - Ez már elég komoly, sokrétű sztori, öszetett karakterek, mágia, átok.
Chihiro Szellemországban - Lehet követni a sztorit, de nagyon sok mögöttes, felnőtt okosodás, elgondolkozni-való van benne, és a disznóvá váló szülők és egyéb rémségek nem való kicsiknek. Még szülővel sem ajánlanám gyerekeknek.
Princess Mononoke - Komoly történet, levágott fejek, spriccelő vér...
Várom a kommenteket, véleményt, esetleges tapasztalatot e téren. Hol húzzuk meg a 12-es karikát, mit nézhet meg egy hároméves, mit ajánljunk 30 fölött? :)
Próbálom spórolósan beosztani Hayao Miyazaki kincset érő életművét, de már csak néhány, kevésbé ismert filmje maradt megnézetlenül. Most a Panda! Go, Panda! című, 1972-es anime került sorra, amelynek írója, animátora volt, a rendező pedig Isao Takahata. A japánul Panda Kopanda című, első része a filmnek 35 perces, a következő évben megjelent folytatás pedig 38, de általában a kettőt együtt szokás említeni. Abban az időben készült a film, amikor az ország éppen pandalázban volt, két állatot kaptak Kínától.
Ez még abszolút gyerekfilm, meglehetősen idétlen is, és főleg kissé abszurd. Egy kislányról szól, Mimiko szülők nélkül, a nagymamájával él, akit egy nap a városba szólítanak teendői, a kislány egyedül marad. Nagyon talpraesett, magáról gondoskodik, sőt, talán még ő törődik a nagyival is, és nem fordítva. Bevásárol, főz, iskolába jár. Az állomásról hazafelé viszont furcsa nyomokat talál a házuk körül, majd nemsokára kiderült, egy bébipanda és óriás apukája lettek a vendégei... Családdá alakulnak, a kislány írogatja közben a nagyinak a városba a levelet, hogy ne aggódjon, minden oké, lett egy apukája, egy panda, meg örökbefogadott egy gyereket, de nehéz is szülőnek lenni, és milyen jó lenne, ha végre jönnének betörők is, mert olyanokkal még nem találkozott. A másdik részben aztán lesz is még hívatlan vendég, egy közeli vándorcirkuszból egy kistigris is a képbe kerül, miközben a kalapos, pipázgató pandapapát sikerül elküldeni dolgozni. Leszámítva a felnőtt fejjel még meseként is nehezen felfogható történetet, nagyon ártatlan kis film, annyira, hogy még negatív karakter sincs benne. Az izgalmat csak olyan kérdések szolgálják, hogy vajon összetörik-e a panda alatt a konyhaszék, nekimegy-e a vonat a városházának, elmos-e mindent az eső.
Sukai kurora (2008), japán anime. Mamoru Oshii (Ghost In The Shell, Avalon, Angel's Egg) legújabb filmjét tavaly nyáron mutatták be Japánban, majd a Velencei Filmfesztiválon nyert Future Film Festival Digital Award-ot amellett, hogy az Arany Oroszlánra is jelölték. Azóta több fesztivált is megjárt a film, díjakat gyűjtve, és múlt hónapban jelent meg hazájában DVD-n, a nyáron pedig az amerikai kiadása jön. A történet alapja Hiroshi Mori 2001-től megjelenő, misztikus regénysorozata, és egy videójáték is készült belőle. Mori nehéz feladatnak tartotta a történet filmes adaptációját, és csak azután egyezett bele, hogy megtudta, Oshii lesz a rendező. A zeneszerző pedig - a már szokásos módon - Kenji Kawai. A soundtrack külön írást érdemelne, de addig is a lényeg róla, hogy jó :)
Mamoru Oshii korábbi filmjei sem mondhatók könnyűnek, bár a Ghost In The Shell elég ismert és népszerű, mindig van gondolkoznivaló bennük. Eleinte a Sky Crawlerst sem értettem, na nem a bonyolultsága, épp az egyszerűsége miatt, sehova sem vitt a sztori, szinte már unalmas volt. Stílusosan a repülőn kezdtem el nézni, aztán lemerült az aksim, kicsit néztem még másnap, és kezdtem aggódni, hogy nem lehet valami jó film, amit négy részletben nézek meg, és egy kicsit sem okoz gondot bármikor abbahagyni. Tény, hogy nem egy izgalmas thriller vagy akciófilm. A felétől viszont igen érdekes kezd lenni, addigra esik le kb., hogy miről is van szó... Persze, sokat segít, ha valaki elolvassa a neten a történetet, a szereplők dialógusaiból, az eseményekből csak lassabban válik érthetővé. A történet egy légi támaszponton zajlik, ahova új, fiatal pilóta érkezik. A főnöke egy nő, és van egy szobatársa is, az 50-es évekre emlékeztető tájon propelleres harci gépek szelik át az eget. Van két csapat (ország? hadsereg?), akik amolyan állóháborút vívnak a felhők közt egymással, néha felszállnak, üldöznek, lelövik egymást. Ezt leszámítva idilli, vidéki táj, kedves környezet, zöld mező és a rendező kimaradhatatlan basset hound kutyusa láthatók.
A film hangulata elég nyomasztó, és amint megértjük a lényegét, párhuzamok sorát találhatjuk benne a mai világgal, a mai értékrenddel. Ennek megfejtése mindenkinek a maga dolga, nem akarok belemagyarázni semmit, a lényeg talán egyértelmű is. Ami még az alapsztori és a hivatalos leírás része, de én spoilerbe teszem: főhőseink nagy része genetikailag módosított "kildren", vagyis örök életű, kamaszkorban maradó ember, ők csatáznak a repülőkkel a többiek szórakoztatására, hogy megőrizzék a békét, amelyet a szerzők szerint a háborús konfliktusokról és drámákról szóló folyamatos híradások biztosítanak, a tévéből ömlő harc és tragédia. Ráadásul a csatában elesett kildreneket - halhatatlanságuk miatt - vissza is tudják tenni a színtérre, némi memóriakieséssel. Maguk sem tudják, miért harcolnak, de nem is kérdezik, értelmetlen, sivár életük keveredik a serdülő kor felelőtlenségével, dohányoznak, isznak, szexelni akarnak, nincs előttük jövő. Csak ez a lövöldözős "játék" tölti ki a napjaikat, épp, mint... [/spoiler] Szóval, a lényeg, hogy azért mindenki nézze meg, ha tudja.
Anime változat készül Miyamoto Musashi szamurájtörténeteiből, amelyek egy valós személyen alapulnak, és könyvben is megjelentek már, de leginkább a Samurai filmtrilógia révén ismertek, amelyben a főhőst Toshiro Mifune alakította. Aki esetleg aggódna, hogy a klasszikus történet rossz kezekbe kerül, megnyugodhat, a projecthez Mamoru Oshii nevét kapcsolhatjuk. Az ő elképzelései és forgatókönyve alapján idénre várható filmet Mizuho Nishikubo rendezi. Teaser:
Jó filmekről mindig olyan nehéz írni, nem véletlenül mondjuk rá, hogy "szóhoz sem jutottam" vagy elakadt a lélegzetem /billentyűzetem/... Itt olvastam először az Ergo Proxy animesorozatról, és a képek egyből letaglóztak. Pont nekem való lenne, de még sosem néztem végig több részes tévéanimét. Egy (összesen) majdnem 10 órás filmnek nagyon jónak lenni, hogy végigüljem. Mégis szinte elrepült az a két nap, ami alatt megnéztem a 23 epizódot. Kezdjük a zenével, a nyitószám egy japán rockzenekar, a Monoral Kiri c. dala, a záródallam pedig nem más, mint a Radiohead Paranoid Androidja. A filmzenét Yoshihiro Ike szerzte, két albumon is megjelent, a második összeállítás a R1-es DVD mellékleteként. Hivatalos site trailerrel.
2006 februárjában kezdték vetíteni a sorozatot, a Manglobe Stúdió készítette, a rendező Shukō Murase, a kivételes történetet pedig Dai Satō írta. A misztikus, scifi thriller a jövőben játszódik, cyberpunk elemek mellett egy kis steampunk is van benne, és nagy hangsúlyt fektet a főhősök lelkivilágának ábrázolására is. Ami pedig a történet ábrázolását illeti, van benne két dimenziós animáció és 3D-s, kompjúteres modellek is, digitális effektekkel.
Gin'iro no Kami no Agito (2006) japán anime. Erdő versus emberiség a téma egy disztópikus jövőben. Egy félresikerült ökonómiai tervezés során a génkezelt fák tudatosak lettek, megtámadták az emberiséget, és elpusztították a civilizációt. Azóta harcban áll az erdő és a maradék emberiség, vannak katonai városok szennyezett, ipari, kies tájakon, és van egy semleges zóna, ahol a két fél harmóniában él. A Gonzo Stúdió ezen első nagyjátékfilmje egy scifi dráma, Keiichi Sugiyama rendezte, zene: Taku Iwasaki, a kezdő és záró dalt Kokia énekli.
Agito a Semleges Város lakója, melyet szüleik hoztak létre a romok tetején. Az életükhöz szükséges vizet a lenti erdőtől kapják, cserébe békében vannak. 300 éve történt a nagy baleset, és Agito egy nap rátalál egy régi szerkezetre, és abban egy Toola nevű lányra, akit sikerül többszáz éves csipkerózsika álmából felriasztania. Van még egy-két ilyen régi arc, akik a katasztrófa idején ilyen hibernációszerűségbe menekültek, egyikük a katonai városban szolgál. Az erdő óvakodik tőlük, ezért maguknak követelik a lányt is.
A képek tetszettek meg először a filmből, szeretem, amikor kicsit természethű a rajz, de szép, fantáziadús részek vannak benne, és a gépek, robotos csaták is élvezetesek. Ami egyből megfogott, a zene az elején, kicsit dead can dance-es, világzenés, epikus, aztán elektronikus, tán trip-hopos részek is voltak meg vonósok. Az egész filmre is jellemző ez a drámai, megható nekilendülés, amiből akár egy remek Nauszika-utánzat is lehetett volna, ha valahogy jobban összeáll. Azért így is ajánlom, nekem tetszett.
Egy amerikai progmetál zenekar klipje talán furcsa itt, de az a helyzet, hogy a hivatalos videó egy japán anime rendező, Yasufumi Soejima munkája, ráadásul a neves Gonzo cégtől (akik pl. az Afro Samurait és a Basiliskot is gyártották). A Forsaken egy vámpírnő által meglátogatott férfi romantikus sztoriját meséli el. A zenekart Iván Turgenyev: Fantomok c. novellája ihlette meg. A klip az MTV Headbanger's Ball műsorában debütált kb. egy éve. A rendező, Soejima már korábban is dolgozott zenekarokkal, pl. Linkin Parkkal, The Stranglersszel, a japán Perfume-mel, valamint az Animatrix egyik epizódját is ő csinálta. Dream Theater - Forsaken:
Ha már itt tartunk, nézzük meg a Linkin Park: Breaking the Habit anime klipjét is (rendezte: Soejima, animációs stúdió: Studio 4°C):
Kevés, de azért a semminél több alapismerettel rendelkezem a Resident Evil játék és a film témájában, utóbbinak láttam ugyanis az első részét. Ezzel együtt is az anime verzió kicsit kaotikusan indul, gyors vágásokban híreket ömlesztenek, amelyekből meg kéne érteni, hogy mi a helyzet.. A Capcom '96-os playstationös horror-scifi játéksikerét először 2002-ben követte filmadaptáció (főszerepben Milla Jovovich), ami később trilógiává bővült. Készültek aztán képregények, regények is a témából, és még 2000-ben egy 3d-s kisfilm (19'), amelyet csak Japánban mutattak be, Biohazard 4D-executer címmel.
Teljes hosszúságú animációs (CG) filmként tehát első a Resident Evil: Degeneration (vagy Biohazard: Degeneration), amely idén decemberben jelenik meg blu-rayen, és szintén Japánban készült. A rendező Makoto Kamiya. A korábbi filmekkel ellentétben ez a történet a játékkal azonos térben és időben zajlik, valamikor a RE 4-5. rész közt (a játék 5. része jövőre jön). Az októberi Tokyo Game Show-n debütált mozi elég magas pontszámmal kezdett az imdb-n, de ebben főleg a téma rajongóinak keze lehet, a kritikák elég változatosak. Zeneszerző: Tetsuya Takahashi, a film záródalát (Guilty) Anna Tsuchiya adja elő.
A világ bioterror-támadások ellen küzd, főhősnőnk, Clair egy rábízott kislánnyal a reptéren várakozik, amikor kitör a zombipánik. Később megérkezik Leon, akivel már hét éve is együtt harcoltak a mutánsak ellen. Az első képsorok nem győztek meg nagyon, bár részletes, valósághűségre törekvő a megrajzolás. Talán épp emiatt is bukik el, valahol a két szék közt a pad alá. Inkább szép, elképzelt figurákat nézek, mint majdnem sikerült, de zavaróan természetellenest. A szinkron is gyenge pontja a filmnek, de főleg a mimikán, a kissé gumiszerű arcokon bukik el a dolog, amikor csak tájat nézünk, az már szinte olyan, mintha valódi film lenne. Viszont amint megjelennek a zombik, ez lesz a legkisebb gondunk... Elég izgalmas a sztori, és annak ellenére, hogy azt vártam, rajzolt szörnyekkel nem olyan egyszerű ijesztgetni, mint "élőkkel", azért kellően félelmetes is (bár néha viccesek). A háttértörténet betölti funkcióját, de azt se felejtsük, hogy egy túlélésről szóló játék az alap, ezért nem a fordulatos dráma, hanem a zombira lődözés a film lényege. A trailert és az első 8 percet megnézhetjük a hivatalos oldalon:
Miyazaki legújabb filmjével, a Ponyoval nyit az Anilogue 2008 nemzetközi animációs fesztivál, amely Budapesten és Bécsben lesz november 27.-december 3. közt. Vetítik az Evangelion 1.0-t és a Piano Forestet is. Nem kihagyni! Bővebb infó:
Az animációs filmjeiről (főleg Miyazaki rendezései révén) híres Ghibli Stidió készíti egy Nintendo DS játék köztes jeleneteit, amelynek előzetesét már meg is nézhetjük. A “Ni No Kuni: The Another World” egy szerepjáték lesz, amelynek főhőse, egy 13 éves fiú egy párhuzamos világban próbálja megmenteni anyját. A játékot a DragonQuest szériát is készítő Studio Level Five csinálja, és a Tokyo Game Show-n mutatták be a játékot a múlt héten. További érdekesség, hogy a zenéjét Joe Hisaishi írta.
Gake no ue no Ponyo (2008), japán anime. Hayao Miyazaki legújabb filmjét a nyáron mutatták be Japánban, és az augusztusi, Velencei Filmfesztiválon az Arany Oroszlán nevezettek közt volt. Hamarosan megjelenik a soundtrackje is, amelyet Joe Hisaishi írt. A Ghibli Stúdiófilmjét Amerikában a Disney forgalmazza. Miyazaki a történetet és a forgatókönyvet több ihletés alapján írta, a kis hableánnyal való hasonlóság sem feledhető, a főhős karakterét pedig (annó 5 éves) fiáról mintázta, a helyszínt pedig egy általa nemrég meglátogatott, tengerparti városról (Tomonoura). Bár utóbbi filmjei során digitális technikákat használt a festéshez, ennél a filmnél visszatért a kézzel rajzolt animációhoz, amelynek nagy részét maga csinálta, és a filmhez végül 170 ezer darab rajz készült. A megszokottól eltérő a látvány, a hátterek kicsit vízfestékszerűek, a képi világ a várt módon lenyűgöző. Trailer.
A történet egy 5 éves kisfiúról és egy piros halacskáról szól, aki szintén az ő kora béli, és emberré szeretne válni. Tengeristennő anyuka és varázsló papa kislányaként Ponyo is bír egy kis varázserővel, így lesz is némi realitása a dolognak, miután a fiú, Sosuke kiszabadítja őt egy befőttesüvegből, és összebarátkoznak. A filmben aztán elszabadul a tenger is, csodás képeket láthatunk a víz alatti világról, és azért egy-két említés esik arról is, hogy az emberek világa milyen önző és szennyezett (kontra természet), de összességében sokkal könnyedebb a film, mint szokott. Kevés drámai elem, bonyolult karakter, ijesztő rész akad benne, nincs olyan sok felnőttes gondolkodni való, inkább fiatalabb korosztálynak szól. Ez talán csalódást okozat, de nem hozható fel a film rovására, ami szép és szórakoztató így is.
Az AnimeStars Magazin idei első 
Anime változat készül Miyamoto Musashi szamurájtörténeteiből, amelyek egy valós személyen alapulnak, és könyvben is megjelentek már, de leginkább a Samurai filmtrilógia révén ismertek, amelyben a főhőst Toshiro Mifune alakította. Aki esetleg aggódna, hogy a klasszikus történet rossz kezekbe kerül, megnyugodhat, a projecthez Mamoru Oshii nevét kapcsolhatjuk. Az ő elképzelései és forgatókönyve alapján idénre várható filmet Mizuho Nishikubo rendezi. Teaser:
